SIFIRDAN OYUN GELİŞTİRME: YARATICILIĞINIZI KEŞFEDİN!

Hepimiz hayatımızın bir döneminde bir oyuna kendimizi kaptırmışızdır. Oyunun hikayesi, oynadıkça karakterlerle kurduğumuz bağ, bizi sanki o oyunun bir parçasıymışız gibi hissettirmiştir. Böyle zamanlarda bazılarımızın aklına bir oyun fikri gelmiş olabilir. Bazılarımız, kendi oyunumuzu geliştirmek istemiş olabiliriz.

Teknolojinin en büyük katkısı belki de yaratıcılığımızın gelişmesi üzerine olmuştur. Artık bir şeyler öğrenmek, düşündüğümüz şeyleri hayata geçirmek eskisi kadar zor değil. Teknolojinin sunduğu avantajlarla birlikte kendi oyunumuzu tasarlayabilir, oynayabilir hatta oyunculara sunabiliriz. Hadi, bunu nasıl yapacağımızı hep birlikte öğrenelim!

Adım 1: Oyun Fikri ve Konsept Geliştirme

Bir oyun yaratmak istiyorsanız öncelikle aklınızda bir fikir olması gerekir. Hikayesi olan bir oyun istiyorsanız hikayesini kurgulamalı, karakterleri belirlemeli ve dünyayı betimlemelisiniz. Oyunu, küçük bir fikir üzerine inşa edebilir ve giderek bu fikri geliştirebilirsiniz. Oyunun hangi türde olacağına karar vermelisiniz. Bu aşamada size yardımcı olabileceğini düşündüğümüz maddelere göz atalım:

• İlgi Alanlarınız ve Tutkunuz: Geliştireceğiniz oyunda motivasyonunuzun yüksek olması için hangi tür oyunlar oynamayı sevdiğinizi belirleyin. Platform oyunları mı, RPG mi, yoksa strateji oyunları mı sizi oyun geliştirmeye daha çok teşvik ediyor? İlgi duyduğunuz türde çalışmak sizi oyuna karşı motive edecek ve yaratıcılığınızı pekiştirecektir.

• Hedef Kitlenin Beklentileri: Oyunu piyasaya sürmekte kararlıysanız hedef kitlenin sizden ne beklediğini iyi anlamanız gerekiyor. Genç bir kitle daha hızlı ve aksiyon dolu oyunları tercih edebilirken, daha olgun bir kitle strateji veya simülasyon türlerini tercih edebilir. Pazar araştırması yaparak popüler türleri inceleyin. Bunu yaparken özgünlüğünüzden ödün vermeyin.

• Oyunun Kapsamı ve Zorluk Seviyesi: Oyun türünü belirlerken o türde oyun yapmanın zorluklarını iyi öğrenin. Örneğin, bir RPG (rol yapma oyunu) yaratmak; hikaye yazımı, karakter geliştirme, diyalog sistemleri gibi karmaşık unsurlar gerektirebilir. İlk oyununuzu yapıyorsanız, daha basit mekaniklere sahip türleri tercih edebilirsiniz. Örneğin, platform oyunları veya bulmaca oyunları, yeni başlayanlar için daha iyi bir seçenek olabilir.

• Teknolojik ve Yeteneksel Kaynaklar: Hangi araçlar ve oyun motorları ile çalışacağınızı göz önünde bulundurmalısınız. Oyun motorlarının bazıları belirli türler için daha uygundur. Unity, 2D ve 3D oyunlar için çok yönlüdür; Unreal Engine daha çok grafik odaklı, büyük ölçekli oyunlar için tercih edilir.

• Yenilik ve Farklılaşma: Seçtiğiniz türe bir yenilik katabiliyor olmanız, oyununuzun yüksek ihtimalle başarılı bir süreçten geçtiğini gösterir. Zaten piyasada var olan oyunların yalnızca şeklini değiştirmek yerine, yenilikler getirmeyi ve hedef kitleyi çekebilmeyi amaçlamalısınız. Örneğin, türler arası geçiş yaparak birden fazla oyun türünü bir araya getirmek gibi.

• Zaman ve Kaynak Kısıtları: Bazı oyun türlerinin fazlaca zaman ve kaynak gerektirdiğini göz önünde bulundurmalısınız. Örneğin, büyük, açık dünya bir oyun yaratmak çok fazla zaman, kaynak ve ekip gerektirebilir. Daha küçük ölçekli oyun türleri (mobil oyunlar, arcade tarzı oyunlar) zaman ve bütçe açısından daha uygun olabilir.

• Referans Oyunları İncelemek: Geliştirmeyi düşündüğünüz türdeki başarılı oyunları analiz edin. Bu, sizi o oyunun türü hakkında araştırmaya teşvik edecektir. Oyun topluluklarında tartışılan ve oyuncular tarafından beğenilen unsurları incelemek de yardımcı olacaktır.

Adım 2: Oyun Geliştirme Dilleri

Sıfırdan oyun geliştiriyorsanız hangi dilin oyun türünüz için uygun olduğunu öğrenmelisiniz. Her dil her oyun türünde kullanılmayabilir. İşinize yarayabilecek birkaç dil hakkında bilgileri aşağıdan okuyabilirsiniz:

1. C# (C Sharp): Özellikle Unity oyun motorunda kullanılır. Yeni başlayanlar ve orta düzey oyun geliştiriciler için oldukça popülerdir. Özellikle Unity’de oyun geliştirmek isteyenler için uygundur.

• Avantajları: 

• Öğrenmesi ve kullanması nispeten kolaydır.
• Yüksek performans sunar ve Unity’nin güçlü API’leri ile iyi çalışır.
• Hem 2D hem de 3D oyunlar için uygundur.
• Geniş topluluk desteği sayesinde çözüm bulmak kolaydır.

2.  C++: Unreal Engine, CryEngine gibi büyük ve grafik odaklı oyun motorlarında kullanılır. Performansın çok önemli olduğu büyük ölçekli oyunlar geliştirmek isteyen deneyimli geliştiriciler için uygundur. Fakat öğrenmesi zordur ve bellek yönetimi gibi daha teknik konularla uğraşmayı gerektirir.

• Avantajları:
  • Performansı çok yüksektir. Büyük, karmaşık ve grafik ağırlıklı oyunlarda tercih edilir.
  • Bellek yönetimi üzerinde tam kontrol sağlar. Bu nedenle AAA (yüksek bütçeli ve yüksek kaliteli) oyunlar için en çok tercih edilen dillerden biridir.

3. Python: Özellikle prototip oluşturma, basit oyunlar geliştirme ve eğitim amaçlı kullanılır. Pygame adlı bir kütüphane ile 2D oyunlar geliştirmek mümkündür. Oyun geliştirmeye yeni başlayanlar veya hızlı prototipler yapmak isteyenler için iyi bir başlangıç dilidir. Fakat performansı, C++ veya C# kadar iyi değildir. Bu yüzden büyük ve karmaşık oyunlar için tercih edilmez

• Avantajları:
  • Kolay öğrenilir ve hızlı prototipler oluşturmak için idealdir.
  • Geliştiriciler, oyunun mantığını hızlıca yazıp test edebilir.
  • Küçük ve bağımsız projeler için uygundur.

4. JavaScript: Tarayıcı tabanlı oyunlar geliştirmek için kullanılır. Phaser veya Three.js gibi kütüphanelerle HTML5 oyunları yapabilirsiniz. Web tabanlı ve çok oyunculu oyunlar geliştirmek isteyenler için iyi bir tercihtir. Fakat performansı, mobil ve masaüstü oyunlara göre sınırlı olabilir.
   • Avantajları:
     • Tarayıcı tabanlı oyun geliştirme için çok uygundur.
     • Platform bağımsızdır ve herhangi bir ek yazılım yüklemeden çalışır.
     • Geniş bir topluluk desteği ve çok sayıda kaynak vardır.

5. Swift ve Objective-C: iOS platformuna özel oyunlar için kullanılır. iOS ve Apple ekosistemine özel oyunlar yapmak isteyenler için idealdir. Fakat yalnızca iOS ve macOS için sınırlıdır, çapraz platform oyun geliştirmek için uygun değildir.
   • Avantajları:
     • iOS uygulamaları ve oyunları geliştirmek için Apple’ın yerel dilleridir.
     • Swift, Objective-C’ye göre daha modern ve öğrenmesi kolaydır.

6. Kotlin: Android platformuna özel oyunlar geliştirmek için kullanılır. Android platformu için oyun geliştirmek isteyenler için harika bir seçenektir. Yalnızca Android oyunlarına odaklıdır.
   • Avantajları:
     • Android geliştirme için Google’ın desteklediği yerel dil olduğu için Android oyunlarında idealdir.
     • Java’ya göre daha modern ve anlaşılır bir dil yapısına sahiptir.

7. Rust: Performansın kritik olduğu sistem seviyesinde oyun geliştirmede kullanılır. Sistem düzeyinde oyun geliştirmek isteyen ileri düzey programcılar için tercih edilebilir. Fakat Rust henüz oyun geliştirme için yaygın olarak kullanılmıyor, bu nedenle daha küçük bir topluluğa sahiptir.
   • Avantajları:
     • C++’a alternatif olarak daha modern ve güvenli bir dildir.
     • Performans odaklı oyunlar için uygundur.

Adım 3: Temel Oyun Mekaniklerinin Kodlanması

Oyun geliştirme sürecinde oyun mekaniklerinin kodlanması, oyuncuya sunulan etkileşimlerin, hareketlerin ve oyun dünyasıyla olan tüm bağlantıların temelini oluşturur. Karakter hareketi, yer çekimi ve zıplama mekaniği, sağlık ve hasar sistemi, puan ve skor sistemi gibi mekaniklerin tasarlanması ve kodlanması çok önemlidir. Bu mekanikler, oyuncunun oyun ile nasıl etkileşime gireceğini belirler. Ayrıca kullanıcının bunlara erişebileceği bir arayüz tasarlamak da oyuncunun oyunla kurduğu bağı etkileyebilir.

Adım 4: Grafik ve Ses

Hiç, bir oyunun müziğini duyunca heyecanlandığınız, duygulandığınız veya mutlu olduğunuz oldu mu? Cevap ‘evet’ ise, oyunun grafik ve ses tasarımını yapan ekip veya kişi iyi iş çıkarmış demektir.

Oyunların oyuncuya sunduğu deneyim, sadece mekaniklerden ibaret değildir. Grafik ve ses tasarımı, oyuncunun oyun dünyasına daha derin bir şekilde dalmasına olanak tanıyan iki kritik unsurdur. Bu iki bileşen, oyun atmosferini güçlendirir ve oyun dünyasının gerçekliğini pekiştirir. Oyuncunun oyunla kurduğu bağ çoğunlukla müzikler sayesinde olur. 

Grafik tasarımı, oyunun görsel kimliğini oluşturur ve oyuncunun ilk izlenimini etkiler. Grafiklerin oyun tarzına, hikayesine ve hedef kitlesine uygun olması büyük önem taşır. Örneğin, 2D oyunlar daha basit ve minimalist olabilirken, 3D oyunlar derinlik ve gerçekçilik sunar. Seçilecek stil, oyunun atmosferine ve hikayesine uygun olmalıdır. Bir oyunun grafik tasarımı yapılırken oyun stilinin seçimi (2D-3D), modelleme ve animasyon, renk paletiyle atmosferin uyumu ve özellikle üç boyutlu oyunlarda aydınlatma, dikkat edilmesi gereken unsurlardandır. 

Grafik tasarımı oyunun görsel kimliğini oluştururken ses tasarımı oyunun ruhunu tamamlar. Ses efektleri, müzik ve karakter seslendirmeleri, oyuncunun oyun dünyasıyla daha güçlü bir bağ kurmasına olanak tanır. Örneğin bir savaş sahnesinde kullanılan hızlı ve güçlü ritimler, oyuncunun adrenalin seviyesini artırabilirken, bir bulmaca çözme sahnesinde daha sakin ve melodik bir müzik oyuncuyu rahatlatabilir. Oyun müzikleri genellikle oyunun temposuna ve hikayesine göre seçilir. 

Ses tasarımında, arka plan müzikleri, ses efektleri, seslendirme ve çevresel sesler, dikkat edilmesi gereken noktalardır. İşin sonunda grafik ve seslerin de birbiriyle uyumlu olması yine oldukça önemlidir. Örneğin, karanlık ve kasvetli bir atmosfer sunan bir oyun, derin bas sesler ve yavaş melodilerle bu hissiyatı güçlendirebilir.

Adım 5: Prototipleme ve Test Etme

Prototipleme ve test etme, oyun geliştirme sürecinin kritik adımlarından biridir. Prototipleme, oyun mekaniklerinin ve temel oynanışın hızlı bir şekilde oluşturulmasını sağlar. Böylece oyun fikrinin işleyişi test edilebilir hale gelir. Bu aşamada geliştiriciler, oyun mekaniği, kontroller ve kullanıcı deneyimi üzerinde çalışarak ilk versiyonunu oluşturur. Ardından test etme süreci, oyun içindeki hataların tespit edilmesi, dengelerin sağlanması ve oyuncu geri bildirimlerinin alınması için önemlidir. Sürekli test etmek, oyunun daha sorunsuz ve eğlenceli olmasını sağlar. Test süreçleri sayesinde, oyun oynanabilirliği artırılır ve piyasaya sürülmeden önce büyük hatalar giderilir.

Başarılı Bağımsız Oyunlardan Birkaçı

Bağımsız bir oyun geliştiricisi olmak, zorlu bir süreci beraberinde getirir. Finansman ve kaynak yönetimi, zaman yönetimi ve motivasyonu ayakta tutmak gibi zorluklar bu yolda karşılaşabileceğiniz zorluklardan yalnızca birkaçı. Kod sırasında alabileceğiniz tonlarca hatayı hiç saymıyorum bile! Ancak, bağımsız ve çok başarılı oyunlar mevcut ve bağımsız oyun yapmak isteyenler var oldukça başarılı oyunlar da var olacaktır. Bu örneklerden birkaç tanesine göz atalım:

• Ori and the Blind Forest
• Ori and the Will of the Wisps 
• Undertale
• To the Moon
• Hollow Knight
• Stardew Valley
• Celeste

Özellikle Ori serisi başta olmak üzere bu oyunları tamamı harika oyunlar. Fakat geliştirilme sürecinin sizlere en fazla ilham vereceğini düşündüğümüz oyun: Undertale.

Toby Fox tarafından tek başına geliştirilen bu RPG oyunu, oyuncuya düşmanları öldürmek yerine onları bağışlayarak ilerleyebileceği bir oyun dünyası sunar. Toby; oyunun grafiklerini, hikayesini kendisi oluşturmuş hatta müziklerini bile kendisi bestelemiştir.

Toby Fox, Undertale’in temel fikrini 2013 yılında, EarthBound adlı oyundan ilham alarak geliştirmeye başladı. Bu oyun, Fox’un çocukluk yıllarında kendisine büyük bir etki bırakmıştı. Oyun, RPG türünde olmasına rağmen savaş mekaniklerini ve diyalog sistemini farklı bir şekilde ele almayı hedefliyordu. 

2013 yılında Fox, oyununu finanse etmek için bir Kickstarter kampanyası başlattı. Hedefi, oyunun müzikleri ve grafikleri için gerekli bütçeyi toplamaktı. Beklenmedik bir şekilde, hedefinin neredeyse sekiz katı kadar destek topladı. Bu destek, oyun geliştirme sürecinde önemli bir motivasyon kaynağı oldu. 

Toby Fox, oyunu GameMaker Studio ile geliştirdi. Oyun içindeki grafikler, eski 8 bit oyunlara benzer bir tarzda tasarlandı, bu da oyunun nostaljik bir his vermesine yardımcı oldu. Fox, oyun müziklerini de kendisi besteleyerek, oyunun atmosferini daha da güçlendirdi.

Oyun hem derin bir hikaye hem de unutulmaz karakterlerle doludur. Fox, oyuncuların düşmanlarını öldürmek yerine bağışlayabilmesi gibi, RPG mekaniklerini altüst eden bir yaklaşım benimsedi. Bu, oyunculara etik seçimler yapma fırsatı tanıdı ve hikayenin duygusal derinliğini artırdı. 

Undertale, 15 Eylül 2015’te PC ve Mac platformları için piyasaya sürüldü. Oyun hem eleştirmenlerden hem de oyunculardan büyük beğeni topladı. İnteraktif anlatım tarzı, yenilikçi mekanikleri ve derin temaları sayesinde kısa sürede popülerlik kazandı. Çıkışından sonra birçok ödül kazandı ve hızla bir kült fenomen haline geldi.

Eğer Undertale’i oynamadıysanız oynamanızı ısrarla tavsiye ediyoruz. 

Başlamanın Tam Sırası

Eğer Toby Fox gibi büyük bir hayaliniz varsa ve o hayali gerçekleştirmek sizin için gerçekten önemliyse, tek başınıza dev bir kadro olabilirsiniz. Yalnız başına çalışmak istemeyenler, kendilerine bir ekip oluşturabilir ve görev paylaşımını yeteneklerinize göre yapabilirsiniz. Yeter ki umutsuzluğa kapılmayın, yeter ki zorluklar sizi yıldırmasın. Başarmak için başlamanın tam sırası!